HISTÓRIA DO G.R.E.S. INDEPENDENTE DA PRAÇA DA BANDEIRA

A escola de samba Arrastão de São João passou a se chamar Independente da Praça da Bandeira, porque, em 2001, se juntou com um Bloco (de mesmo nome), na Localidade de Praça da Bandeira, no Município de São João de Meriti, e não, na famosa Praça que todos nós conhecemos, próximo ao Estácio e a Vila mimosa.O Bloco sempre foi muito mais forte que a escola, em São João de Meriti, por isso, a diretoria da agremiação, optou pela união das duas agremiações.

FICHA TECNICA

CARNAVAL 2008 - SINOPSE DO ENREDO

" VIAGEM FANTÁSTICA AO MUNDO DO CIRCO: SEJA DE LONA OU SOCIAL"

G.R.E.S. INDEPENDENTE DA PRAÇA DA BANDEIRA

Presidente administrativo: FRANCISCO PEREIRA DE MELO (DOM CHICO)

Data da Fundação: 02 DE MAIO DE 2002

Cores: VERDE,AZUL E BRANCO

Sede administrativa: RUA CLEMENTE PEREIRA LEANDRO LT 25 QD 32

Quadra de ensaios: RUA CLEMENTE PEREIRA LEANDRO LL 25 QD 32

Tel.: 021(xx)3757-9033 / 021(xx)8817-5775 / 8612-4821

Enredo: VIAGEM FANTASTICA AO MUNDO DO CIRCO SEJA DE LONA OU SOCIAL

Carnavalesco(s): RICARDO PAULINO E HUMBERTO ABRANTES

Autor(es) do enredo: RICARDO PAULINO E HUMBERTO ABRANTES

Bibliografia:

Pesquisa internet
Alice viveiros de Castro
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Diretor Geral de Harmonia: ZECA HARMONIA
Outros Diretores de Harmonia:G
AGUINHO,ANDRE, KAKARECO,DEDE E OUTROS

Intérprete Oficial: LELEU
Outros Intérpretes: PINGO SARGENTO, BEIÇO ROSA, CELSO DAMASIO, RICARDINHO,TIAGO,NEGRO DINHO E EDMILSON SOBRINHO

Diretor Geral de Bateria: MESTRE GELEIA
Outros Diretores de Bateria: BROA, FLAVIO,RATA, RICARDO BUDA
Total de componentes:

Presidente da Ala das Baianas: TIA CLELIA
Total de componentes: 40 COMPÓNENTES

Ala das Crianças:
Responsável: CRISTIANE DE SOUZA
Total de componentes: 40 componentes

Galeria Velha Guarda:
Presidente: WILSON NASCIMENTO
Total de Componentes:

Outras informações:

Escola de Samba fundada em maio de 2002, após a fusão da Escola de samba Arrastão de São João e o Bloco carnavalesco Independente da Praça da Bandeira.
Tem como principal parceiro a Casa da Cultura de São João de Meriti. Através desta parceria vários projetos sócio-culturais são desenvolvidos na quadra da escola, como por exemplo:
Mestre sala e porta bandeira mirim
Passistas mirins
Ritmistas mirins
Aderecistas
Chapeleiros
Arame
Costureiras

JUSTIFICATIVA DO ENREDO

Respeitável público, sejam bem-vindo ao maior espetáculo da terra. O circo independente da Praça da Bandeira esta armado, entre e venha participar de uma viagem fantástica neste mundo de beleza e fantasia. A aventura começa a quase cinco mil anos atrás, lá pelas bandas da china.,onde guerreiros juntaram artes circenses, a sua agilidade,flexibilidade e força. O Imperador os visitantes com um show dando origem assim ao festival da primeira lua onde se apresentavam alguns acrobatas, contorcionista e equilibristas.
No picadeiro ou na arena o circo sempre atraiu multidões. Na Roma antiga as apresentações nos anfi-teatros eram dominados pelos artistas. O circo era máximo em Roma. Surge o Coliseu e o que se seguiu não foi bonito, não. Gladiadores desafiando leões e depois matando cristãos. Perdida a beleza e graça o circo saiu do coliseu e foi para a praça e não parou por aí., o circo seguiu a estrada desafiando o perigo e fazendo palhaçadas. As pinturas nas pirâmides mostravam malabaristas, que dividiam os desfiles para os Faraós com ferozes animais e paradistas. Já na Índia são milenares e sagradas as artes do contorcionismo, salto e dança. Sempre acompanhados de música e canto. Na Grécia equilibristas e contorcionistas participavam de eventos esportivos, enquanto os satíricos, entretiam a platéia. O artista tem que ir aonde o povo esta e os de circo foram.. Através dos séculos os artistas circenses se apresentavam em festas, praças, feiras e igrejas. Em feiras populares, barracas exibiam fenômenos, habilidades incomuns, truques mágicos e malabarismos. Nesta época vários grupos de saltimbancos percorreram a Europa especialmente na Inglaterra , França e Espanha,em exibições de destreza a cavalo, combates simulados e provas de equitação. Na Europa o circo se modernizou, criado por um oficial da cavalaria inglesa o anfi-teatro do Astrey começou como um espetáculo de equitação e com o tempo se juntou aos cavaleiros outras atrações, como saltimbancos, equilibristas, saltadores e um palhaço. Este último não sabia montar, entrava no picadeiro montado ao contrário, subia de um lado e caia do outro, passava por baixo do cavalo. Logo o palhaço tomou conta do picadeiro, se tornado figura importante no espetáculo. Controlando todo este batalhão de artistas o velho oficial no centro do picadeiro dava ordens como um general no quartel. Alo! Minha gente, o Royal Circus chegou, dando origem ao nome circo, copiado até hoje por todos da Europa e das Américas.
Os ciganos trouxeram as artes circenses para o Brasil, em suas tendas e festas havia exibições artísticas, incluindo teatro de bonecos, suas apresentações nas cidades em que passavam incluíam a doma de ursos , ilusionismo e exibições com cavalos. O circo que chegava seguia para o interior pelo rio da prata até Buenos Aires. Nas periferias não importava o tamanho,, o povão queria era sentir a emoção e ver de uma forma não literal, o circo pegar fogo. Ou seja a habilidade do malabarista a destreza do trapezista e não ver o truque do ilusionista. E o palhaço o que é? Salve Carequinha, o maior palhaço brasileiro, ele e outros tantos espalhados por este país. Aonde o circo passava emocionava, os vôos do trapezistas. A coragem do engolidor de facas, o mestre de cerimônias. Quem nunca sonhou em ir embora com o circo. Pegar a estrada, conhecer o mundo, colocar a cabeça na boca do leão, saltar do trapézio ou fazer palhaçada.
Senhoras e Senhores vemos no picadeiro central o circo brasileiro, com sua ginga e malandragem, sem perder a alma do circo verdadeiro. Hoje se aprende a ser artista de circo na escola, ou melhor na escola de circo, que passa a magia de encantar multidões para as próximas gerações. No novo milênio o circo se renova e mostra a sua face social, sob a lona de um novo circo crianças aprendem uma profissão, companheirismo e cidadania. A Escola de samba Independente da Praça da Bandeira, transforma a Sapucaí, numa praça, cobre com uma lona e chama o mestre de cerimônia para animar a massa. O cantor equilibrista guia a escola na avenida, a passista hipnotiza a todos com sua magia, a bateria faz malabarismos sem perder a harmonia e os componentes saltimbancos desfilam com graça e alegria, pois no circo ou na vida somos todos artistas.
E é por isso, pela alegria, descontração, história e modernidade que o G.R.E.S. Independente da Praça da Bandeira levará para a Sapucaí no carnaval 2008 a história do circo de lona e do circo social. Pois somente com a preservação da história e a continuidade da arte circense é que poderemos manter viva a nossa memória circense.

SINOPSE DO ENREDO

Viagem Fantástica ao mundo do circo, seja de lona ou social.

Primeiro Setor: A Origem – A Arte Circense.

A arte circense surgiu na china há 5 mil anos. Os chineses usavam a acrobacia, o contorcionismo e o equilibrismo para desenvolver a agilidade, a flexibilidade e a força de seus guerreiros. Na Dinastia Han, no reinado do Imperador Wu Di ou Wu Ti (140- 87 a. C.) o imperador resolveu promover uma série de apresentações acrobáticas para homenagear visitantes estarangeiros. A partir daí, ficou determinado que todos os anos seriam realizados espetáculos do gênero no Festival da Primeira Lua.
2500 a. C. pinturas de malabaristas e paradistas também foram encontrados nas Pirâmides do Egito. Ali a profissão de domador surgiu, para atender a mania dos Faraós, que adoravam exibir animais ferozes em seus desfiles militares.
300 a C. na Grécia, as paradas e os números de força eram modalidades olímpicas e os Sátiros, os primeiros palhaços, já faziam o povo gargalhar.

Segundo Setor – Povos que formaram o circo.

O circo nasceu na Roma antiga, naquela época consistia em uma área dividida em pista, arquibancada e cavalarias, onde ocorriam corridas de cavalos, combate de gladiadores, brigas entre homens e animais e duelos entre bichos. Por isso o local recebeu o nome Circus que quer dizer “ Lugar onde competições acontecem”.
Em 40 a C. foi construída em Roma uma arena chamada Coliseu para apresentação de excentricidades, como animais exóticos e engolidores de fogo. Ele foi concluído em 90 d C. e tinha capacidade para 100 mil espectadores. Porém com a perseguição aos cristãos, o local passou a sediar espetáculos sangrentos, em que homens eram lançados vivos as feras. Isto diminuiu o interesse pela arte circense, mas mesmo assim, grupo de artistas mambembes continuaram se exibindo em mercados e praças.
Na Índia, os números de contorção e saltos fazem parte dos milenares espetáculos sagrados junto com danças, música e canto. No séc. XVIII,vários grupos de saltimbancos percorriam a Europa, especialmente na Inglaterra, França e Espanha Eram freqüentes as exibições de destreza a cavalo, combates simulados e provas de equitação.
O primeiro circo europeu moderno, o Astley´s Anphytheatre, foi inaugurado em Londres por volta de 1770 por Philip Astley, um oficial inglês da cavalaria britânica. O Circo de Astley tinha um picadeiro com uma espécie de arquibancada perto. Construiu um anfiteatro suntuoso e fixo, pois ficaria permanentemente no mesmo lugar. Organizou um espetáculo eqüestre, com rigor e estrutura militares, mas percebeu que para segurar o público teria que reunir outras atrações e juntou saltimbancos, equilibristas, saltadores e palhaços. O palhaço do batalhão era um soldado campônio e que acaba sendo o clown, que em inglês origina de caipira. O palhaço não sabia montar, entrava no picadeiro ao contrário, caia do cavalo, subia de um lado, caia do outro, passava por baixo do cavalo. Como fazia muito sucesso,começaram a desenvolver novas situações. Ao longo dos anos, Astley acrescentou dança com laços e malabarismo. Este primeiro circo funcionava como um quartel, o uniforme o rufar dos tambores, as vozes de comando para execução dos números de risco. O próprio Astley dirigia e apresentava o espetáculo, criando assim a figura do mestre de cerimônias. Seu espetáculo foi visto por gente de todo o mundo, pois Londres era muito visitada. E em 50 anos houve um rápido desenvolvimento do circo no mundo.

Terceiro Setor: O Circo no Brasil.

No Brasil, antes mesmo do circo de Astley, já haviam os ciganos que vieram da Europa, onde eram perseguidos. Sempre houve ligação dos ciganos com o circo. Entre suas especialidades incluía-se a doma de ursos , o ilusionismo e as exibições com cavalos. Há relatos que eles usavam tendas e nas festas sacras, havia bagunça, bebedeiras e exibições artísticas, incluindo teatro de bonecos. Eles viajavam de cidade em cidade e adaptavam seus espetáculos ao gosto da população local. Números que não faziam sucesso na cidade eram tirados do programa. O circo com suas características, em geral itinerantes existe no Brasil a partir do fim do séc. XIX. Desembarcavam em um porto importante, faziam seu espetáculo e partiam para outras cidades, descendo pelo litoral até o Rio da Prata, indo para Buenos Aires. Instalando-se na periferia das grandes cidades e voltado para as classes populares, sua modernização não se deu em termos de espaço e equipamentos. Investe no elemento humano, suas destrezas, habilidades e criatividade. Por isso os palhaços são as figuras centrais, dependendo deles o sucesso do circo. O Circo brasileiro tropicalizou algumas atrações. O palhaço brasileiro tropicalizou algumas atrações. O palhaço brasileiro falava muito ao contrário do europeu que era mais mímico. Era mais conquistador e malandro, seresteiro, tocador de violão, com um humor mais picante. O circo moderno só chegou ao Brasil a partir de 1830. Incentivados pelos ciclos econômicos do café, borracha e cana de açúcar, grandes companhias européias vinham apresentar-se nas cidades brasileiras. Foram estas companhias que ajudaram a formar as primeiras famílias de circo que passaram a ser as responsáveis pelo desenvolvimento do circo moderno no Brasil. Eram realmente famílias com laços consangüíneos que sustentavam esta atividade. Pai , avô, filho, sobrinhos e netos eram responsáveis por tudo, desde a infra-estrutura e montagem do circo até o espetáculo. Sempre foram mantidos os números clássicos, como o do engolidor de fogo ou o da corda bamba, mas foram criadas também novas atrações, já enquadradas a cultura do povo brasileiro.
A primeira grande mudança na relação do circo foi a familiar. Agora os pais preferem que seus filhos se dediquem aos estudos, ao invés de se dedicarem apenas a arte circense. Os pais passaram a perceber que seus filhos continuariam trabalhando no circo, mas agora como proprietários de uma empresa e não apenas como artistas. Esta atitude acabou trazendo duas conseqüências , a primeira diz respeito a visão que estes novos empresários tem do circo. Menos sentimentais, para eles o circo é um negócio que tem que dar lucro. A segunda é que para suprir a demanda de artistas, já que as famílias circenses agora cuidavam da administração, surgiram as escolas de circo que formam novos artistas. Eles não fazem parte da família. A relação é apenas de patrão e empregado. Igual a um funcionário, que trabalha em troca de salário. Hoje estas mudanças se refletem em vários circos brasileiros, como Beto carrero, Circo Garcia, Orlando Orfei, Circo Vostok e outros. As velhas famílias que faziam de tudo ainda continuam no circos, mas agora na administração de verdadeiras empresas.

Quarto Setor: O Circo Social

Atualmente, paralelamente aos circos itinerantes e tradicionais que ainda existem , a arte circense também se aprende em escolas. Por uma mudança de valores, muitos circenses colocaram seus filhos para estudar e fazer um curso universitário. As novas gerações estão trabalhando mais na admiistração dos circos. Surge um novo movimento que pode ser chamado de circo contemporâneo. Não há uma data precisa de seu surgimento, mas pode-se dizer que o movimento começou no final dos anos 70, em vários países simultaneamente. Na Austrália com o “ Circus OZ” 1978, e na Inglaterra com os artistas de rua fazendo truques com fogo, andando em pernas de pau e mágicas. Na França, a primeira escola de circo é a Escola Nacional de Circo Annie Fratelline. Annie era descendente da maior família de palhaços franceses. “ Os Fratelline” A escola surge com o apoio do governo francês em 1979. Ligados a escola ou não começaram a surgir vários grupos. No Canadá, os ginastas começaram a dar aulas para alguns artistas performáticos e a fazer programas especiais para a televisão e em ginásios em que os saltos acrobáticos eram mais circenses. Em 1981 criou-se a primeira escola de circo para atender a demanda dos artistas performáticos.
Em 1982, surge em Quebec, o Club dês Talous hants, grupo de artistas em pernas de pau, malabaristas e pirofagistas. É este grupo que em 1984 realiza o primeiro espetáculo do Cirque du Soleil. Em decorrência do grande sucesso no Canadá, eles receberam apoio do gopvwerno para a primeira turnê nos Estados Unidos. A segunda turnê em 1990 é assistida por 1.300.000 espectadores no Canadá e excursiona por 19 cidades americanas. Surge a grande empresa de espetáculos que atualmente esta em cartaz com oito espetáculos diferentes no mundo, em três continentes, com mais de 700 artistas contratados.
Voltando um pouco na história é importante mencionar a influência da ex- URSS. Em 1921 o novo governo soviético resolve criar uma escola de circo e convidam o prestigiado diretor de teatro Vsevolod Meyherhold para dirigi-la. O contato entre os tradicionais do circo e a vanguarda do teatro resulta na criação de uma escola que coloca o circo num patamar de arte. Dança clássica e teatro fazem parte do currículo. È criado uma forma de espetáculo com temas e uma apresentação inteiramente novas. São criados novos aparelhos, diretores são chamados para dirigir os espetáculos, músicos fazem composições especiais e sob medida. A primeira escola que se instalou no Brasil chamava-se Piolin, em São Paulo, no estádio do Pacaembu, em 1977. Em 1982 surgiu a Escola Nacional de Circo, no Rio de Janeiro, onde jovens de todas as classes sociais tem acesso as técnicas circenses. Formados, os ex-alunos vão trabalhar nos circos brasileiros ou no exterio, ou formam grupos que se apresentam em teatros, ginásios e praças. Atualmente a Intrépida Trupe, Os Acrobáticos Fratelli, os Parlapatões, Patifes e Paspalhões, a Nau de Icaros, O Circo Mínimo, O Circo Escola Picadeiro, Linhas Aéreas e o Teatro do Anônimo, entre outros formam o circo contemporâneo Brasileiro .
A Intrépida Trupe quase em sua totalidade foi formada por alunos da Escola Nacional de Circo. Misturam teatro e dança, com o humor dos palhaços em números acrobáticos. Realizado sempre criações coletivas para as quais convidam profissionais da dança ou do teatro para a função de coreógrafo ou diretor. Pioneira na atualização das técnicas circenses em uma linguagem contemporânea, o chamado novo circo, a Intrépida Trupe prima pelo apura técnico e pela inventividade de suas encenações. Desde o primeiro trabalho, funciona como uma escola, capacitando continuamente integrantes.
Dentro desta nova fase do Circo, também vamos encontrar um grupo que se auto intitula besteirologistas (especialistas em besteiras) Consiste em um grupo de artistas treinados que se vestem de palhaços e visitam os hospitais, levando alegria as crianças internadas, seus pais e profissionais da saúde que atuam no local. O ator Wellington Nogueira dou o grupo em 1991. Ele conheceu este tipo de terapia em 1988 ano em que entrou para o Clown Care Unit O Grupo criado e liderado pelo norte americano Michael Christensen em 1986 em nova York foi pioneiro no trabalho de palhaços em hospitais. O Primeiro Hospital a ser atendido no Brasil foi o hospital da criança (Antigo Hospital e Maternidade Nossa Senhora de Lourdes) em São Paulo. Em 2005 os Doutores da Alegria já atuavam em 10 hospitais na capital paulistana, Rio de Janeiro e Recife. Até 2005, 350 mil crianças e adolescentes, 500 mil familiares e 10 mil profissionais de saúde já haviam sido visitados pelos palhaços médicos.. Possuem um centro de pesquisas que estuda o alcance das ações promovidas no tratamento e recuperação dos pacientes.
No Rio de Janeiro encontramos o Projeto Circo Social Baixada, uma iniciativa proposta pela casa da Cultura em parceria com a ONG , se esta rua fosse minha, cujo principal objetivo é contribuir para a transformação social e intelectual de crianças e jovens a partir do ensino| aprendizagem da arte circense e de ferramentas pedagógicas da educação popular. A instituição desenvolve atividades educativas, culturais, esportivas e sociais e atende atualmente duas mil crianças e jovens, de 3 a 24 anos. Foi criada em um grupo de lideranças comunitárias, artistas e intelectuais do município que apostaram na melhoria de vida da região buscando cidadania e direitos sociais a dimensão cultural.
O Se essa Rua fosse minha – SER – foi o projeto criado em 1991 por Herbert de Souza (Betinho) tendo como sócios fundadores quatro organizações não governamentais: FASE, IBASE, IDAC, ISER, e o objetivo do projeto era lançar uma ampla campanha de mobilização da sociedade e do poder público em torno da questão dos meninos e meninas de rua e ao mesmo tempo iniciar uma ação sócio-educativa de inclusão e garantia de direitos.
O SER foi pioneiro na implementação das técnicas circenses, lançando as bases do conceito de circo social. O trabalho desenvolvido nas ruas, para além do fortalecimento de habilidades sociais como autonomia e protagonismo, dá concretude ao sonho desses meninos e meninas de rua, voltado para a construção de projetos de saída das ruas. A Implementação das técnicas circenses foi feita a partir da observação das atitudes que os meninos e menias desenvolviam neste “ estar nas ruas” como por exemplo, a linguagem corporal, em sua dimensão física e simbólica enquanto instrumento de resistência, trocas e brincadeiras, desenvolvidas e passadas, de uns para os outros, num processo informal de ensino/aprendizagem centrado no lúdico.
E assim, a partir da observação e registro da importância Vital, Social e Cultural do Circo na história da Humanidade foi desenvolvido em 4 setores nosso enredo, que busca na formação de novos artistas circenses o caminho para a consciência social e a lembrança de que:
“Fazer sorrir ainda é o melhor remédio para não deixar a tradição circense acabar”

ROTEIRO DO DESFILE
Setores da Escola

1o SETOR

nome:Origens Circenses
numeração das alas:
Comissão de Frente
Ala 1 – Domadores Egípcios
Ala 2 - Adoradores de Wu Di – Coreografado

2o SETOR
nome: Povos que formaram o circo
numeração das alas:
Ala 3 – Romanos
Ala 4 – Hindus
Ala 5 -Gregos
Ala 6 - Inglaterra (baianas)

3o SETOR
nome: O Circo No Brasil
numeração das alas:
Ala 7 – Ciganos
Primeiro Casal de Mestre Sala e Porta Bandeira
Ala 8 – Mágicos ( Bateria)
Ala 9 – Partner – (Passistas)
Ala 10 – Escolinha Mestre sala e porta bandeira
Ala 11 – Passistas mirins
Ala 12 – Palhaços (Ala das Crianças)
Ala 13 - Cortejo circense

4o SETOR
nome:Circo Social – Casa da Cultura
numeração das alas:
Ala 14 - Palhaço Social
Ala 15 - Se essa rua fosse minha
Segundo Casal de Mestre Sala e Porta Bandeira
Ala 16 – Intrépida Trupe
Ala 17 - Doutores da Alegria
Ala 18 – Departamento Feminino
Ala 19 – Compositores
Ala 20 – Velha Guarda
Ala 21 - Solitário artista do asfalto.

ROTEIRO DO DESFILE
Alas
Descrição das Alas

Figurinista(s):
Nº Nome da Fantasia Nome da ala descrição Responsável pela ala
Guerreiros Chineses Comissão de Frente Esta fantasia representa guerreiros chineses no desfile militar do Festival da Primeira Lua Drica Rodrigues
1 Domadores Egípcios Ala da Comunidade Representa os primeiros domadores de animais. Claudinho
2 Adoradores de Wu Di Guerreiros do Villar Representa o povo chinês em adoração ao imperador. Cláudio Massena
3 Gladiadores Romanos Ala da Comunidade Alusão aos gladiadores romanos. Maria Jose
4 Hindus Ala Cultura Jovem Bailarinos Hindus Viniciu e Anderson
5 Gregos Raio de Luz Alusão as modalidades olímpicas. Sergio Augusto
6 Baianas Alusão as Damas inglesas. Tia Clélia
7 Ciganos Amigos do Independente Homenagem ao povo cigano. João Carlos

8 Mágicos Representa os grandes mágicos Mestre Geléia
9 Partner Representa a sensualidade das partners circenses no apoio aos artistas Simar e Maurício
10 Escolinha MSPB A fantasia faz uma alusão aos circos modernos e seus incríveis artistas. Débora Viana
11 Passistas mirins Representa as crianças nascidas dentro dos circos. Joana Dàrc
12 Palhaços Ala das crianças Homenagem ao palhaços brasileiros. Cristiane de Souza
13 Cortejo circense Ala Tamos juntos Ala mista. Estas fantasias representam vários aparelhos circenses. Baú da Caipira
14 Palhaço social Ala explode coração Homenagem aos grandes palhaços e as novas gerações de palhaços. Ratinho
15 Se essa rua fosse minha Ala da cultura Representa os malabarista circenses Marco Antonio

16 Intrépida Trupe Ala da Comunidade Alusão aos modernos figurinos usados pela intrépida em seus espetáculos. Alcione
17 Doutores da Alegria Ala da Comunidade Palhaço. Homenagem a este fantástico grupo de atores palhaços. Maria Adelaide
18 Departamento Feminino Educar para viver Maria da Penha
19 Compositores Gilson Novaes
20 Velha Guarda Lord Inglês – Homenagem a Philip Astley – Primeiro Mestre de cerimônia circense. Wilson Nascimento
21 Solitário do asfalto Representa os meninos de rua – artistas circenses atuando nas ruas de nossas cidades.

ROTEIRO DO DESFILE
Alegorias

Descrição das Alegorias

1o ALEGORIA

Nome: Origens Circenses

descrição: Esta alegoria faz uma homenagem a origem da arte circense. Criada há mais ou menos cinco mil anos na china esta arte seguiu através dos séculos e ate hoje faz a alegria de platéias pelo mundo inteiro. Tem como escultura principal a figura de um dragão, símbolo maior do povo chinês.

Autor: Humberto Abrantes e Ricardo Paulino

Principais destaques

Rogério Lima – Representando o Imperador Wu Di

número da ala anterior à alegoria: 02

Adoradores de Wu Di – Ala coreografada

2o ALEGORIA

Nome: Povos que formaram o circo

descrição: Esta alegoria faz uma homenagem aos povos que formaram o circo. Romanos, Hindus, Gregos e Ingleses. Destaque para o Coliseu Romano, esculturas greco-romanas.

Autor: Humberto Abrantes e Ricardo Paulino

Principais destaques

Rodrigo Silva de Souza
Fantasia – Gladiador Romano

número da ala anterior à alegoria: Ala 06 – Ala das Baianas

3o ALEGORIA

Nome: Circo Brasil

descrição: Esta alegoria faz uma homenagem ao circo Brasileiro. Artistas em vários aparelhos circenses mostram o brilhantismo de nossos artistas no domínio da arte circense. Destaque para a escultura do palhaço, artista irreverente neste palco iluminado.

Autor: Humberto Abrantes e Ricardo Paulino

Principais destaques

Maurício – Palhaço – O Rei do picadeiro

número da ala anterior à alegoria: ala 12
cortejo circense.

ROTEIRO DO DESFILE
Alegorias
4o ALEGORIA

Nome: Casa da Cultura – Circo Social

descrição: Esta alegoria faz uma homenagem a Casa da cultura O trabalho social desenvolvido pelas casas de cultura para a preservação da arte circense e conseqüentemente a formação de novos artistas e a inclusão social.

Autor: Humberto Abrantes e Ricardo Paulino

Principais destaques

Sylvio – Representa o palhaço futurista

número da ala anterior à alegoria: Ala 17
Doutores da Alegria.

5o ALEGORIA

Nome:

descrição:

Autor:

Principais destaques

número da ala anterior à alegoria:

ROTEIRO DO DESFILE
Mestre Sala e Porta Bandeira

1o Casal de Mestre Sala e Porta Bandeira

Número da ala anterior ao casal: Ala 7 - Ciganos

Nome do Mestre Sala: SANDRO SORRISO

Nome da Porta Bandeira: PRISCILA COSTA

Nome da Fantasia: Esplendor da Família Imperial

Outras Informações:

2o Casal de Mestre Sala e Porta Bandeira

Número da ala anterior ao casal: Ala 14 – Se essa rua fosse minha.

Nome do Mestre Sala: JHONY KISS

Nome da Porta Bandeira: AMANDINHA

Nome da Fantasia: Circo Brasil. Alegria e Modernidade

Outras Informações:

3o Casal de Mestre Sala e Porta Bandeira

Número da ala anterior ao casal:

Nome do Mestre Sala:

Nome da Porta Bandeira:

Nome da Fantasia:

Outras Informações:

SAMBA-ENREDO

Presidente da Ala dos Compositores: GILSON NOVAES

Autores do Samba-Enredo: René Siqueira, Samuka e Tarzan

Letra

Hoje tem espetáculo, o nosso show vai começar
Vem num sonho fantástico, na emoção viajar
Lá no Oriente, a arte circense floresceu
Em Roma continua sua história
Um palco de glórias, o coliseu
Enfim, outras culturas vão se unir no picadeiro
E a multidão vai aplaudir
Palhaços, trapezistas, domadores
Brilhando sob a luz dos refletores
Mostram toda a sua expressão
Neste solo tropical,
Ciganos pioneiros
Desta arte universal

Hoje eu quero gargalhar, quá, quá, quá
Chegou o rei do picadeiro
Sagaz , malandro e seresteiro
Salve o talento do palhaço brasileiro

Que magia, um delírio de felicidade
Luzes, cores, fantasias, a encantar toda cidade
Fez escola buscando primazia, é internacional é terapia
Na baixada um projeto social
A Casa da Cultura abraçando o ideal
No sinal fechado uma criança, malabarista da esperança
Ah! Se essa rua fosse minha
Infâncias eu mandava resgatar
Para aprender a lição, a arte no coração
E o futuro não será de ilusão

Sou artista irreverente neste palco iluminado
Alegrando tanta gente, nosso circo esta armado
Seja de lona ou social
A Independente vai brilhar no carnaval

RICARDO PAULINO E HUMBERTO ABRANTES

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Nome do Responsável pelo material:

FRANCISCO PEREIRA DE MELO___________________________________ __18___/_12___/_2007____
Assinatura Data